“十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木，穿过广阔天地，潜入深深海洋……”至今还有不少70后能完整地唱出这首《阿童木之歌》。上世纪80年代，动画片《铁臂阿童木》风靡整个神州大地，影响了一大批青少年。近30年后，“阿童木”登上大银幕卷土重来，再次勾起了人们的怀旧梦。与早前好莱坞大片系列《变形金刚》洒大钱制造大场面不同，“阿童木”的法宝或许很简单，借用时下最流行的话来说，“阿童木”的销售口号就是：“哥卖的不是特技，只是回忆！”
阿童木
英文名： Astro Boy
出生地： 日本科学省精密机械局
身高： 一百三十五公分
体重： 三十公斤
创造者： 天马博士
性格： 比人类的小朋友还要用功,是个优等生，常常受学校表扬
动力来源： 原子力引擎
阿童木的7大能力
1. 脚底安装有飞翔用的喷气喷射引掣，在太空里则转换为火箭引擎
2. 会讲超过60种语言
3. 能分辨人的善恶
4. 可以将听力放大至人类的1000倍
5. 眼睛随时可以切换到强力探照灯
6. 屁股里安装有机关枪，随时可以将枪口伸出来
7. 最大输出功率为10万马力（后改为100万马力）
“阿童木”的作品到现在总共有4个版本，包括3部动画和1部电影，按时间来说，就是1963版、1980版、2003版和2009版，其中前三部均为电视动画，后者为即将上映的电影版。
1963年版
手塚治虫根据漫画改编，制作了日本首部动画《铁臂阿童木》，在日本富士电视台播映了3年，共193集，当然是黑白的，取得了全日本平均30%的收视率佳绩。此后被译成英文版本，并销往世界各地。手塚治虫把其中3集合并起来制作了一个特别动画叫做《铁臂阿童木 宇宙的勇士》（地球防卫队）。这个版本中央电视台在1980年12月引进入中国内地。
1980年版
手塚治虫再次制作了铁臂阿童木动画《新铁臂阿童木》，随着技术的进步与发展，这次被制作成为彩色，情节基本按照漫画的原始情节制作的。
2003年版
随着手塚治虫原定的阿童木诞生的时间的临近，日本富士电视台又播映了新版的铁臂阿童木动画（第三版），并名命名《自动机器人·铁臂阿童木》，截止到2004年3月28日为止，播出了50集。中央电视台于2004年12月28日至2005年2月13日期间在其少儿频道播出了49集。但没有了手塚治虫的阿童木，缺乏以前那种特有的情绪情感，虽然画面进步，但内容上，与前作相比无不黯然失色。
2009年版
作为一部翻拍作品，《阿童木》在故事创新方面下足了功夫，“机器人格斗大赛”“机器人拯救小组”等新元素让这个经典作品有了新意。父子情、友情的展现让故事充满温馨，知恩图报、孝顺、内敛等颇具东方人特质的展现，也让该片明显区别于西方动画片。不过当年欣赏过动画片的观众则会略感失望，“过多新人物的出现以及全新的故事让人感到这部影片就是借‘阿童木’这个人物全新演绎的故事，与当年的动画片没有丝毫关系，尤其是那首动人的主题曲没有出现，更令人遗憾。”
阿童木，抹不掉的童年符号
10月23日，电影版《阿童木》将在全球公映，该片投资高达5亿元人民币，是有史以来国内投资规模最大的动画电影；动画制作人员几乎是清一色的香港本土精英；片中随处可见中国元素……虽然原著是日本漫画，但这部电影版《阿童木》却是真正的“中国制造”。那个有着一双圆圆大眼睛、头顶尖角、拥有十万马力、能飞天入地的机器人也已经快60岁了，在数之不尽的科幻动漫英雄中，他可能只是沧海一粟。但对于中国内地观众而言，1980年开始播放的电视动画片《铁臂阿童木》是一个历史性的事件，“阿童木”像一个人见人爱的小男孩，除了具有正义、勇敢、善良等传统美德，他的冒险历程让人们大开眼界，手塚治虫为他设计的力量来源让孩子们亲身感受到科技的威力，在那个刚从动乱中走上正轨的年代，与《科学的春天》一起影响着每一个人。
在刚结束的金鸡百花电影节以及前晚的香港，《阿童木》分别进行了国语配音版和粤语配音版的提前首映，反响都不错。国语版里的中国式对白尤其令人印象深刻，片中一名机器人甚至说出了一句内地网络流行语：“不要迷恋哥，哥只是个传说！”《阿童木》动画总监张汉宁在香港接受记者专访时表示，他们没有刻意制造“中国元素”，“但这部片是中国人在做，我们自然会用自己熟悉的东西”。
【中国元素·技术】
媲美好莱坞大片
国产动画技术离好莱坞有多远？过去，业界公认二者差距巨大。前两年好不容易制作了一部号称“投资过亿”的《魔比斯环》，结果口碑和票房都一败涂地。但这次观众惊喜地发现，《阿童木》已接近好莱坞的制作水平。该片由香港意马公司和北京光线影业出品，动画制作全由意马公司负责。《阿童木》是意马公司独立制作的第二部作品，第一部作品是《忍者神龟》。近日，《阿童木》在香港举行了首映酒会。《阿童木》漫画原著作者手冢治虫的儿子手冢真和粤语版“天马博士”的配音者郭富城、“阿童木”的配音者吴景滔来到了现场。不过，获得全场观众最多掌声的，还是制作该片的本土动画创作精英。张汉宁说，本片的编剧和导演来自好莱坞，但动画制作人员99%是香港人。首映后，香港观众对片中“简单”的剧情略表失望，但对于画面制作却是竖起大拇指：“这部片比起好莱坞皮克斯、梦工厂等顶级大公司的作品也差不了多少，看到本地公司有这样的水平，真有点不敢相信。”
意马公司的一众创作精英全体戴上小红帽，与郭富城、吴景滔一起合影
这部片总投资额达5亿元人民币，但比起好莱坞大公司的制作费来说，还远远不算高。张汉宁自信地表示，他们希望这部片能真正的“国际化”，受到全球观众的欢迎。据悉，《阿童木》的全球票房预计将超过3亿美元，而中国内地票房则力争超过1.5亿元人民币。张汉宁对记者说，培养一个香港动画制作人才需要两年多的时间，“比起美国，我们这边始终差一点经验”。但他对未来的发展很有信心，“这两年本地动画培训课程增多了，不少学校都增加了相应的课程，有更多的人才储备”。
【中国元素·内心】
亲情：百善孝为先
新版阿童木拥有不少中国人的特质，尤其在感情戏里体现得淋漓尽致。阿童木深爱自己的“父亲”天马博士，被对方抛弃后，他没有采取西方化的积极沟通方式，而是选择了隐忍，默默离开。自始至终，他都没有怨恨过父亲，甚至同意为父亲牺牲。“百善孝为先”，这一中国人的传统品质在新版阿童木身上表露无遗。
爱情：心思很含蓄
老版阿童木只有“7岁”，但新版中他是一名拥有13岁智商和外形的“少年”。“情窦初开”的他在流浪时遇到17岁的中国女孩歌娜，两人成为好友，感情还有点暧昧。特别是当阿童木的机器人身份暴露后，其他小伙伴都原谅了他，只有歌娜一直不能释怀。但是最后阿童木独自与邪恶机器人作战，歌娜还是不顾危险回来帮忙。胜利之后，两人幸福地拥抱———这段含蓄的“爱情”描写很有东方特色。
阿童木和歌娜之间的感情很含蓄
【中国元素·语言】
“我们本是同林鸟，大难临头各自飞”
《阿童木》的配音演员一概起用当红明星。粤语版是吴景滔和郭富城，国语版则是徐娇和张铁林。对于国语版和粤语版的比较，不少记者认为国语版更加搞笑和本地化。譬如负责搞笑的“机器人三贱客”所说的“不要迷恋哥，哥只是个传说”、“超赞”、“你很潮”以及“我们要活得和谐”，都让观众捧腹大笑。歌娜对阿童木说的一句“你怎么这么纠结”，还有大反派哈马博士在逃跑时说“我们本是同林鸟，大难临头各自飞”，也都很有“中国风”。另外，歌娜在好几个场合都声称：“我来自中国。”最好玩的是，一个垃圾桶机器人也产自中国，它为了揭穿阿童木其实是机器人，居然在沙土上划出“他是机器人”五个汉字。
【中国元素·造型】
传统：小孩不能只穿内裤
老版阿童木永远只穿着一条小内裤示人。如今，阿童木有着一身时髦的行头：包括蓝色外套、白T恤、卡其色带红边长裤，还有一双红鞋子。这一改动显得很“中国”———中国人讲究礼仪，即使是小孩子，也不能不穿衣服到处乱跑！张汉宁说，阿童木这些改动都是合理的，也都征得了手冢真的同意：“现在看来，阿童木不穿衣服很奇怪。”
阿童木不再“裸奔”
恶搞：臀部装自动机关枪
老版的阿童木只有双脚和左手会喷火，那是他的飞行动力和战斗武器。在新版里，阿童木的装备更先进了。他胸口的“心脏位置”放置着其能量来源———“蓝核”。“蓝核”不但可以让阿童木所向无敌，还能用来“激发”任何“死”去的机器人———包括阿童木的机器人朋友和他自己。此外，阿童木在跟反派机器人作战时，突然发现自己的臀部装有机关枪，还能自动开火！这一设计充满“恶搞”意味。
阿童木的“秘密武器”
“阿童木”由天马博士根据因车祸身亡的儿子飞雄样貌制造而成，不过对“阿童木”影响最大的反而是茶水博士
茶水博士（右二）与天马博士（右一）是同事
“阿童木”零身价引进
现央视主持人董浩当年为《铁臂阿童木》中的胡子爷爷配音，当时已工作数年的他初看《铁臂阿童木》时完全被震憾到了，“跟我们以前看的动画片完全不一样，太过瘾了”，提起片尾的广告他甚至能唱完那段“Toshiba Toshiba”的东芝广告歌，“阿童木”带给他的记忆如此之深。2009年电影版《阿童木》找他配音时，他不假思索地就答应了，这次为茶水博士配音也圆了他30年未达成的梦想。“阿童木”当然不仅仅是董浩的个人记忆，作为现代日本动漫进军内地的开山之作，“阿童木”是内地60后甚至80后对日本动漫乃至于科幻作品的重要启蒙作品.《铁臂阿童木》是继《尼尔斯骑鹅旅行记》之后内地引进的第二部动画长片，也是此后在内地影响甚众的日本动漫的先行者。当时，普及“阿童木”的爱科学精神，是为了让“阿童木”在内地亮相更符合当时的条件，“阿童木”登陆并不是内地电视媒体的主动引进，而是来源于中央电视台首次与海外企业商业合作的结果：时值上世纪80年代初期，日本东芝公司则想通过在中央电视台做广告确立日本电器产品在内地的权威地位。由于之前没有国外公司在内地电视台做过广告，中央电视台不知道如何处理。最后，双方经协商签订了一个交换协议，中央电视台播出东芝公司的广告，东芝公司则出钱购买了《铁臂阿童木》的播放权给央视播出。此后，《铁臂阿童木》也打开了日本动漫进入内地的洪流，滋养了上世纪80年代成长起来的一代人，中央电视台也开启了接受外国广告的先例，日立、东芝、精工表、三菱汽车四家企业的广告第一次进入内地，登上了中央台的黄金时段。
手塚治虫的杰作
《铁臂阿童木》是日本动画大师手塚治虫最成功的动画作品，也是全球许多动漫迷心中共同的回忆，甚至到现在都有许多疯迷的粉丝，收集相关的产品。比如为这次《阿童木》美国版茶水博士配音的好莱坞巨星尼古拉斯·凯奇就是个不折不扣的“阿童木”迷，内地影星耿乐也疯狂喜欢“阿童木”，收集了大量的图书、纪念品等。《铁臂阿童木》于1952年问世，起初在漫画杂志上连载，手塚治虫持续创造“阿童木”漫画超过18年。“阿童木”是英文Atom(原子)的音译。1963年，阿童木出现在日本的黑白动画片里，以一双圆滚滚的大眼成为新的卡通型态，也就是最为人熟知的《阿童木》动画。这部电视动画片后来在电视台播放，每集都有非常精彩的动作场面，也有趣味的幽默及声光效果，而故事情节在短短30分钟的一集中都会有大转折，剧集引起轰动，“阿童木”也从此走向世界。1964年，《阿童木——宇宙的勇者》在日本上映，这部电影是根据电视剧集改编的。2003年4月7日阿童木生日当天，新的《阿童木》剧集在日本、美国等40多个国家播放，并连续两年在华纳和卡通频道击败同时段其它节目，坐上收视率冠军。2004年，“阿童木”获选进入机器人名人堂，和《星球大战》的C-3PO等机器人齐名。
虽然手塚治虫是“阿童木之父”，但据说“阿童木”的形象是由平田昭吾设计，平田昭吾曾提起过那段往事，“当时我在手塚治虫的团队里工作，用现在的话讲叫打工。手塚治虫是项目的总策划、总负责人。他分给我的任务就是设计‘阿童木’的形象。对于‘阿童木’这个形象，最早激发我灵感的还是来自于中国早年的动画片《铁扇公主》里面的孙悟空形象。包括孙悟空头上的紧箍咒也被我借鉴到阿童木头上了。那时我才19岁。”不过手塚治虫在自传《我是漫画家》也提到过有关“阿童木”的形象问题，他说常被人询问，“究竟‘阿童木’头上两角尖尖的，是耳朵？还是角？”，“那既非耳朵、亦非角，而是发尖矗立的模样。“手塚答道。原来手塚本人发质颇为坚硬，每每早起时头发就会竖起，他就根据自己早上醒来的模样，设计了‘阿童木’。
配音眼中的“阿童木”
“阿童木”是手塚治虫一手创造，当然也凝聚有集体的智慧，对内地观众来讲，这个机器男童所带来的冲击是前所未有的。当年，《铁臂阿童木》的译制工作交到了中央电视台少儿组手中，当“阿童木”代言人李真惠挑起大梁的时候，她感到更多的是紧张与无措：“当时国内根本就没有译制片，拿到手里的这个任务的确是全国第一例。”接下来，如何将日语翻译成中文？如何将翻译好的台词变成儿童的语言表达？都让她挠破头皮，当时中央广播学院一个毕业班的同学需要实习基地，作为恢复高考后的第一批大学生，他们的冲劲和努力为《铁臂阿童木》的译制打下了基础，这其中就有后来成为央视主持人的肖晓琳等人。而阿童木的配音演员在遍寻不见之后，领导最后点将李真惠，因为她有在上海儿童艺术剧院的表演经历，一试下来大家都很满意，李真惠也就成为“阿童木”的代言人。
《铁臂阿童木》译制时，当时配音还没有分轨技术，对话场面就需要几个演员在一个棚里按情节配音。配音经验丰富的董浩经常以老大哥身份给肖晓琳他们指点工作，“经常一屋子人，王雪纯当时只有七八岁，也在里面配了几个小角色，大家非常投入，情不自禁地会表现出各种神态，特别好玩。”2009年董浩为电影《阿童木》配音时，声音分轨技术使得演员可以各自配音，再合成音轨，他非常迅速而专业地完成了工作，但那种乐趣似乎已经不再有了。当年给《铁臂阿童木》配音也让董浩小赚了一笔，“一集30分钟，每集的片酬大概七八块钱，52集下来也挣了不少，哈哈，有人说，你都可以娶个媳妇了。”
《铁臂阿童木》的广受欢迎也让董浩们大受鼓舞，“有时在街上冷不丁就听到有小朋友在模仿阿童木、茶水博士、胡子爷爷的说话”，观众认可所带来的成就感让董浩得意地在名片上专门印上“董浩 胡子爷爷配音”的字样。董浩在给胡子爷爷配音时加重喉音来表现人物粗中有细的性格，不过他当时最想配的还是茶水博士，“茶水博士的词多啊，在全剧中可能有四成，胡子爷爷可能只有三成”，因此2009年电影《阿童木》找他配茶水博士时，他觉得终于圆了自己当年的一个梦。不过电影《阿童木》跟动画原作改编很大，董浩说：“艺术形象、情节都大相径庭，美国味很浓，茶水博士也没有原来那么好玩了，很正面，责任太重，我曾经想给他加一些幽默的味道，不过最后还是尊重了导演的意见。”
“阿童木”走红有道
在文化产品稀缺的上世纪80年代初期，“阿童木”的走红可说一点都不奇怪，毕竟“物以稀为贵”，当时文艺作品讲求教育意义，弱化娱乐功能。《铁臂阿童木》恰巧娱乐功能丰富，先不说他有十万马力、七大神力，眼睛是探照灯，耳朵能听到极微小的声音，屁股上有机关枪等希奇的玩意，从宇宙边缘到地心深处，“阿童木”的冒险经历都让观众看得十分入迷，包括很多家长在陪孩子观看时都非常投入。虽然纯属想象，《铁臂阿童木》的架构却是当时并不多见的科学幻想题材，那时恢复高考后的第一批大学生才刚刚毕业，思想解放、尊重科学是社会的主流，《铁臂阿童木》不知不觉也成最简便易懂的科普作品。它没有什么说教味，主人公是充满神奇力量的机器小子，有各种各样的武器与邪恶力量交锋，这种“以暴易暴”的简单直接其实是动作片的惯常套路，赢得观众的喜爱是自然不过的了。
《铁臂阿童木》造成巨大社会反响更是大家所未意料到的，董浩说记得以前看的少儿动画都是非常传统的故事架构，没见过一个小孩能对世界和平起那么大作用，更不用提《铁臂阿童木》中那些让人眼花缭乱的未来景象、五花八门的科技武器，而且《铁臂阿童木》的情节跌宕起伏，引人入胜。“你想我们一直都是看《三个和尚》、《大闹天宫》这类中国动画的，当时对阿童木完全没有了解，从来没看过机器人动画，是我有生以来看过最到位和复杂的动画，所以相当过瘾”。在央视版中为“阿童木”配音的李真惠说：“我们收到的信件多得数不清，有的小朋友和我说因为家里没有电视，所以每星期都要跑到邻居家看。现在想想，在那时动画片甚至大众文化生活都十分匮乏的年代，一部健康向上的、有价值的动画片确实能带来这样的效果。”
当时引进的26集《铁臂阿童木》只是系列的一部份，即将播完之际，李真惠想着应该给观众一个交待，于是她在当时的《电视周报》上以“阿童木”的身份给小观众写了一封信，告诉他们动画片即将结束。这封信一经登出，全国各地的信件如雪片一样寄了过来。小观众明显不能接受将与“阿童木”道别，很多信中孩子们差不多是在乞求着能将“阿童木”挽留住。最终央视再引进了新一部的《铁臂阿童木》。将近一年的播出，“阿童木”不仅成为了孩子们的好朋友，也成为一代人心中美好的童年回忆。
在1980年《铁臂阿童木》播换的时候，70后出生的孩子在那一年皆没有超过10岁，除了将会飞善打的“阿童木”视为第一偶像之后，学识渊博的天马博士与茶水博士亦拥有相当多的粉丝。毕竟在那个万事待兴的年代，他们演示了知识的力量，给生于七十年代的孩子们上了一堂用科技维护世界正义与和平的启蒙教育。
在科幻故事中，拥有神奇力量的主人公一般都有强大的后援支持（像《钢铁侠》那样自给自足型的相当少见），他们对主人公怜爱有加，又能在技术上给予强力支持，除了修补损伤，还经常给主人公升级装备。在《铁臂阿童木》的故事中，这个团队由天马博士和茶水博士组成，“阿童木”是由天马博士所创造，原来他的儿子飞雄在车祸中身亡。痛失爱子的天马以自己儿子的外形制造了拥有7大神力、10万马力的机器人。由于“飞雄”不能长大，天马把它卖给马戏团；饱受虐待的机器人飞雄被科学省长官茶水博士赎出，取名“阿童木”，带回科学省。
尽管“阿童木”的超凡机械设计来自天马博士，但他的人性却来自善良的茶水博士。茶水博士的外型像是被压扁的爱恩斯坦，是个充满神经质及理想的科学家。在原作漫画中，茶水博士研制了第一个仿真人外形机器人“齐鲁切鲁”。一年后，机器人“齐鲁切鲁”因被指控犯有抢劫罪名被判处解体，仅管在行刑前真凶被抓获，但仍被解体。此事促使茶水博士决心为争取机器人争取权利奋斗。茶水博士对“阿童木”关怀备至，对他的了解甚至比制造他的父亲天马博士更深，使它成为人类正义与和平的守护者。
茶水博士显然比天马博士更有人缘
在电影版《阿童木》中，天马博士戏份要重过茶水博士，剧情对这对“父子”情描写有相当篇幅，为港版《阿童木》天马博士配音的郭富城表示：“这是日本漫画家手塚治虫家传户晓的经典作品，我看完整个剧本，发觉这出动画电影当中所描述的父子情，描写得很细致感人；如果我是初出道，我当然最想声演阿童木，可是这是一个13岁的角色，而我再三细看剧本之后，了解天马博士之内心世界，就欣然接受，负责声演天马博士一角，亦是阿童木的制造者，也算是半个父亲吧。”虽然作为人类的父亲天马博士铁面无情，但身为机器人的阿童木却怀有一颗真爱之心，他独自走上寻找自我之路，却从未对父亲心生怨恨，他将对父亲的感情放大为拯救人类的大爱，在经历了种种磨难后，他的真情感动了天马博士。抛开酷炫的3D画面来看，《阿童木》其实是一部亲情片，阿童木在寻找父爱的过程中成长，相当煽情。
手塚治虫，日本的“漫画之神”
对于70后出生的人而言，看了“阿童木”的电视动画和当时流行一时的阿童木小人书后是否建立起爱科学的意识并不那么确定，但可以肯定的是，热爱日本动漫的热情由此种下情根，并随着日本动漫此后的大举进入中国延续至今，这一切都得归功于有着“漫画之神”美誉的漫画家手塚治虫。手塚治虫在其45年的创作生涯中，他画了50多万张画，据说1989年他临终前的最后一句话是“给我铅笔”。手塚治虫的作品内容十分广泛，读者群也从儿童、青年到中老年人，包括社会的各个阶层。在上世纪40年代末，手塚治虫将大量电影拍摄法引入漫画，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，一经推出就受到欢迎，人们由此开始接受“新漫画”的概念。手塚治虫被称为日本的“漫画之神”，因为他的作品重视生命和心灵，他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”。手塚治虫的《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》等作品脍炙人口，屡次获得各种奖项。
“漫画之神”手塚治虫与中国也有着不解之缘。原来手塚在很小的时候，曾经看过中国动画大师万氏兄弟万籁鸣和万古蟾制作的《铁扇公主》，因为受这部作品的影响而投身动漫事业。1981年手塚首次访问中国，特意拜会了万籁明前辈，两位大师合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。手塚在临走前，还现场手绘了两张阿童木像送给万籁鸣。1988年在上海召开了第一届国际动画节，手塚治虫担任大会审查委员的工作，他当时已经得了胃癌，在大会工作同时，手塚又特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回到日本后，手塚治虫完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案，并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”。手塚治虫逝世后，日本《朝日新闻》发表了如下社论：“为什么日本人（包括大人在内）那么喜欢漫画？凡是到日本来的外国人，似乎都对这个现象感到奇异。这个理由很简单，那是因为别的国家没有手塚治虫。”
这些动画名家也很有影响
鸟山明
公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手塚治虫之后日本漫画界最有影响力的人物。代表作有《阿拉蕾》、《七龙珠》等。
宫崎俊
最富国际盛名的日本动画家，宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂动画共分天下的一支重要的东方力量。他的作品题材虽然不同，但却将坚持带给观众有关梦想、环保、人生这些令人反思的讯息，迪斯尼把他称为“动画界的黑泽明”。代表作有《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》等。
大友克洋
著名漫画家、动画制作人，以画面精细和剧情铺陈巧妙在业界受到好评，对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，代表作有《大都会》、《阿基拉》《追忆三部曲》等。
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本帖最后由 ljfljf 于 2009-10-22 12:23 编辑 ]
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